Crazy Little Thing Called Love

Un homenaje musical a Elvis y a los sesenta. Escrita por Mercury, publicada en el disco The Game, uno de los más exitosos discos de la banda de rock inglesa Queen. Una melodía bailable, digna para las fiestas y que nos trajo los acordes de guitarra típicos de los sesentas en inicio de 1980. Quizás entre tanto punk, reggae y onda disco muchos pensaron que el rock and roll se iba a los museos, pero Queen les dijo simplemente que no... este fue el resultado.

Freddie Mercury compuso la melodía en guitarra en apenas 10 minutos y, al mostrársela a la banda, tuvieron la canción lista en cuestión de horas.

‘Crazy Little Thing Called Love’ es la única canción en la que Mercury tocaba la guitarra en vivo, ya que no era una de sus especialidades.
La canción fue la primera de Queen en llegar al puesto número 1 en las listas estadounidenses y junto con Another One Bites the Dust, son las únicas canciones de Queen que llegaron al n.º 1 en Estados Unidos. En Australia la canción también llegó al n.º 1, manteniéndose ahí por 6 semanas

Travellin´ Band

"Travelin 'Band" es una canción de la banda californiana Creedence Clearwater Revival. Fue escrita por su lider y vocalista (y ademas gran guitarrista) John Fogerty para uno de sus discos mas interesantes (Cosmo's Factory) que fue publicado en 1970.

La canción está inspirada, tanto en lo musical y en la interpretación de Fogerty, por esos rock'n'roll que hicieron furor a mediados de la decada del 50, especialmente en los temas de Little Richard. Por ello, en octubre de 1972, la empresa que era dueña de los derechos de autor de las canciónes del "Pequeño" Richard consideró que "Travelin' Band" era un plagio de la famosa "Good Golly, Miss Molly" ya tenía bastantes similitudes en los musical. Esta polémica se resolvió fuera de tribunales ya que Fogerty declaró ante los abogados que fue un plagio incidental (es decir, no tuvo la intención de hacerlo) .

La letra de la canción nos describe cómo es la vida de un músico viajero, la cual es tan rápida como el ritmo de la canción. Muchos señalan que la letra puede ser muy apegada al momento que estaba pasando la banda, donde llevaban una vida entre conciertos (entre esos estaba el famoso Woodstock) y el estudio de grabación. En esos momentos Creedence Clearwater Revival eran algo así como los Reyes Midas del rock, ya que todo lo que tocaban y sacaban a la venta lo convertian en discos de oro.

La canción fue lanzada como single junto a la hermosa balada "Who'll Stop the Rain" en enero de 1970 y llegó el segundo puesto en las listas del Billboard y del Pop Singles Chart. Tambien la canción fue un exitazo en el Reino Unido donde llegó a quedar en el puesto #8 de las listas.

Con el paso del tiempo la canción se ha vuelto un himno del rock and roll y muchas bandas han tocado sus versiones de este movido tema. Uno de ellos fue Elton John quien grabó un cover de esta canción cuando empezaba su carrera musical y Jerry Lee Lewiscantó a dúo con John Fogerty esta canción para su disco Last Man Standing.

All Right Now

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"All Right Now" es una canción de la banda inglesa Free, que fue lanzada como single en el año 1970 promocionando su LP "Fire and Water", uno de sus trabajos musicales mas aplaudidos por la prensa y considerado como una de las "joyas" del rock británico.

Free es una de las bandas británicas mas importantes dentro del género Blues-Rock. Formada en Londres a finales de los 60's cuando un jóven llamado Paul Rodgers, que atenía una extensa carrera sobre los escenarios cantando rock and roll, decide armar una nueva banda con el fin de probar suerte en la escena profesional. Tras una larga búsqueda de músicos, el vocalista dió con un talentoso guitarrista llamado Paul Kossoff, luego con el bajista Andy Fraser y finalmente encontró un baterísta apot para su nuevo estilo musical: El señor Simon Kirke. Estos cuatro muchachos se declaraban fans del blues y el buen rock, y además traían un curriculum vitae extenso con varias participaciones en estudios de grabación como músicos de sesión.

Una de sus canciones mas famosos es, sin lugar a dudas, "All Right Now". Esta pieza musical, que contiene un inmortal e influyente riiff de guitarra, fue escrita por Andy Fraser y Paul Rodgers en un estado de emergencia musical tras reflexionar sobre sus actuaciones en vivo a las cupales le faltaba una cuota de rock duro para darle mas energía al asunto.
La historia cuenta que la canción fue escrita por el vocalista y el bajista de la banda tras un concierto que dieron en la histórica cuidad de Durham. En esa ocasión, en los camarines, los integrantes de Free notaron que le faltaba una canción potente, que hiciera saltar a toda su fanaticada y hacer que muevan sus melenas hasta el suelo. Al parecer, ya en eso días el abuso del Blues y las experimentaciones improvisadas sobre el escenario no bastaban para sorprender al público, que años tras año le pedían mas y más a sus bandas favoritas, y en este caso el "palo" iba para los Free.

Tras una larga conversación acompañada de cervezas y groupies, el bajista Andy Fraser, empezó a improvisar una llamativa melodía ante la mirada atenta de sus compañeros.
De inmediato Andy pescó un cuaderno y empezó a escribir la música de su nuevo hit que le salvaría los shows. En ese camarín, nacía "All Right Now", la canción que marcaría la trayectoria de esta gran banda.

En Junio del año 1970 la banda entró a los Trident Studios y grabó esta canción que habla sobre un personaje que anda en busca de un amor, y en una de sus andanzas encuetra a una chiquilla en la calle y se la lleva a su casa para que pasen una noche de diversión y mas allá.
Pero antes de lanzarla como single, la banda presentó su nueva canción un 30 de Agosto de 1970 en el famoso "Isle of Wight Festival" ante unas 600 mil personas. En esa ocasión, la frenética banda la rompió con todas las ganas, y su nueva canción ya pintaba para ser un clásico dentro de su repertorio ya que su fanaticada los aplaudió a rabiar y disfrutó al ciento por ciento los pegajosos riffs de guitarra y la potencia de estos renovados Free.

Tras esa actuación, las radioemisoras empezaron a pedir la canción a la doscográfica de la banda, ya que muchas personas la pedían constantemente durante el día y los DJ's sólo contaban con la mencionada versión en vivo pero en una calidad sonora muy baja.
A raíz de esa situación, Free lanza como single "All Right Now" y tal como ya se aventuraba, la canción fue un exitazo en los charts.
En tan sólo una semana ya estaba en la casilla #2 del UK singles chart y días después le daban la noticia de que esa potente canción estaba en puesto #4 del Billboard Hot 100.

De ahí en adelante, esta poderosa canción quedó como una de las piezas mas importantes dentro del rock británico.
Muchas bandas empezaron a imitar ese nuevo estilo o simplemente le hacían una nueva versión a este clásico. Los medios de comunicación tampoco se quedaron de brazos cruzados, y empezaron a usar la canción para promocionar sus productos mediante esta gran melodía que dejó a los Free como una agrupación inmortal.

Soul Finger

"Soul Finger" es una canción de la banda de R&B The Bar-Kays, que fue lanzada como single el 14 de Abril de 1967, conviertiendose rápidamente en su primer hit mundial y en una de sus melodías mas reconocidas con el paso de los años.
Esta banda estadounidense, que debe su nombre al ron Bacardi, se caracterizaba por hacer música simple y bailable. Además esta banda estaba formada por seis músicos de sesión que ya tenían harto rodaje dentro de la escena musical norteamericana.
"Soul Finger" fue un hit en Estados Unidos, llegando al tercer puesto del Billboard Black Singles chart y a la casilla #17 del Billboard Hot 100.
  Las radios y la televisión no paraban de colocar la melodía de “Soul Finger” y la popularidad de la banda estaba en los cielos. Meses despues, la banda daba una gran noticia a sus fans: Serian la banda de apoyo en la gira de su gran amigo Otis Redding, que por esos años era grito y plata dentro del Soul. De hecho el músico era considerado el Rey del Soul.
  Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que l a mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.
  Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.

Hotel California

  «Hotel California» se ha convertido en el tema más emblemático de los Eagles, el que les convirtió definitivamente en superestrellas del rock, aunque, como grupo que ha vendido más de 120 millones de discos, poseen bastantes canciones que perviven en la mente de varias generaciones de admiradores.
  El álbum salió a la venta en diciembre de 1976, y el single el 13 de marzo de 1977. Este último llegó a despachar más de un millón de copias y alcanzó el número uno en Estados Unidos
Su letra la ha convertido en una de las canciones que más interpretaciones ha suscitado. Y es que el argumento, bastante inquietante, nos puede recordar a la película «Abierto hasta el amanecer». Escrita en primera persona, nos habla de la llegada a un hotel en medio del desierto, y tras cruzar su puerta, la primera conclusión es que «esto podría ser el cielo o el infierno».
  Existen múltiples interpretaciones: que si se refieren a la degradación de California o al menos de su alta sociedad, a la depravada vida del músico de rock, que si se trata de una iglesia satánica donde va a tener un sangriento ritual (el narrador pide vino pero le dicen que no hay desde 1969, cuando el vino tiene esa connotación sagrada), que si se escuchan extraños mensajes si se escucha al revés... incluso se dice que en realidad el Hotel California se refiere a un psiquiátrico de Camarillo (California) que así se hacía llamar y que existió entre 1936 y 1997, y que se convirtió en un lugar de pesadilla para todo aquel que fuera un poco «raro: alcohólicos, drogadictos, enfermos mentales, inmigrantres despistados o adolescentes descarriados.
  Esta mítica canción tampoco estuvo exenta de polémica, y es que tiene un parecido razonable con «We Used To Know», canción de Jethro Tull grabada en 1969. La banda de Ian Anderson fue telonera de los Eagles, lo cual añade un matiz sospechoso. Sin embargo, el mismo flautista y cantante del grupo quitó hierro al asunto: «Quizá tomaron inconscientemente algo, e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción "Hotel California".

Wonderful tonight

"Wonderful Tonight"es una canción del famoso músico íngles Eric Clapton. Pertenece al disco Slowhand de 1977, que es uno de los mejores discos de este gran guitarrista, donde resaltan varias canciones que ya son tachadas de clásicas
  El single de esta delicada balada fue lanzado recien en 1978 y fue un gran éxito en ventas, ayudando aún más a la popularidad del impresionante disco.
 Esta balada es de las mejores composiciones de Clapton en su etapa setentera. La inspiración y dedicación de esta romantica pieza fue para Pattie Boyd, quien era su novia por ese entonces. Boyd era novia de George Harrison hasta que conoció al mejor amigo del ex-Beatle y decidió irse por el fácil y peligroso camino de la infidelidad y los engaños en una relación amorosa marcada por la lucha de egos entre esos dos pesos pesados del rock que le dedicaron grandes canciones a la figura de esta hermosa joven. Ejemplos claros fueron Something y "For Your Blue" de Harrison, mientras que Clapton le regaló los versos de "Layla" y "Wonderfull Tonight" . Todo esto fue corroborado años despues en el libro autobiográfico de Pattie Boyd titulado Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me.  
  "Wonderfull Tonight" fue escrita en 1976 por Clapton mientras esperaba impaciente que Patti Boyd se arreglara y maquillara para asistir a un tributo de Buddy Holly donde Clapton compartiría escenario junto a Paul McCartney.
  En una entrevista con el periodico The Guardian en 2008, Pattie Boyd recordó que Clapton "estaba sentado a mi lado tocando su guitarra, mientras yo trataba de elegir un vestido para llevar al show. Al parecer ya llevaba harto rato en eso, mas encima no estaba a gusto de mi peinado, mi ropa, todo, asi que en ese rato Eric me grita "¡Escucha esto!" y empezó a tocar los acordes de esta canción que la habia compuesto mientras yo me arreglaba..."
  Musicalmente es una canción notable, llena de magia en los riffs de guitarra y con un sonido blues muy delicado y cuidado casi a la perfección. Además Clapton se dió el lujo de colocar algo mas "pop" en esta canción y eso le jugó a favor, ya que se estaba desligando un poco del rock sesentero del cual fue protagonista principal y pudo dar cuenta a su publico que tambien estaba para sonidos actuales en sus discos y eso se nota en sus posteriores publicaciones discograficas.

Gravity

  John Mayer es un joven cantante y guitarrista estadounidense que ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta convertirse en uno de los músicos más interesantes del panorama actual. Comenzó su carrera tocando pop y rock acústico y ha ido acercándose poco a poco hacia el género de blues colaborando con grandes estrellas como Eric Clapton, B.B. King o Buddy Guy, y formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum, lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change" a su album "Continuum", Gravity es una magnífica balada a ritmo de blues con una frescura y una originalidad extraordinaria y que suena de maravilla.