Soul Finger

"Soul Finger" es una canción de la banda de R&B The Bar-Kays, que fue lanzada como single el 14 de Abril de 1967, conviertiendose rápidamente en su primer hit mundial y en una de sus melodías mas reconocidas con el paso de los años.
Esta banda estadounidense, que debe su nombre al ron Bacardi, se caracterizaba por hacer música simple y bailable. Además esta banda estaba formada por seis músicos de sesión que ya tenían harto rodaje dentro de la escena musical norteamericana.
"Soul Finger" fue un hit en Estados Unidos, llegando al tercer puesto del Billboard Black Singles chart y a la casilla #17 del Billboard Hot 100.
  Las radios y la televisión no paraban de colocar la melodía de “Soul Finger” y la popularidad de la banda estaba en los cielos. Meses despues, la banda daba una gran noticia a sus fans: Serian la banda de apoyo en la gira de su gran amigo Otis Redding, que por esos años era grito y plata dentro del Soul. De hecho el músico era considerado el Rey del Soul.
  Cuando todo pintaba para que fuera todo un suceso musical esa mezcla entre Redding y los Bar-Kays ocurrió un suceso que cambiaría la historia de los artistas y del Soul. Es que l a mañana del 10 de diciembre de 1967, en Lake Monona, en las afueras de Madison (Wisconsin), después de un brutal accidente del avión que los transportaba, perdieron la vida el gran Otis Redding junto a otros 4 miembros de The Bar-Keys.
  Si bien, ese trágico suceso marcó a la banda y a los fanáticos del Soul, los Bar-Kays se levantaron del suelo y siguieron tocando y sacando hits, pero siempre guardaban un especial cariño por "Soul Finger", que fue la canción que le mostró la gloria y a la vez los dejó marcado por el resto de sus vidas como una banda que quedó en la historia de la música popular.

Hotel California

  «Hotel California» se ha convertido en el tema más emblemático de los Eagles, el que les convirtió definitivamente en superestrellas del rock, aunque, como grupo que ha vendido más de 120 millones de discos, poseen bastantes canciones que perviven en la mente de varias generaciones de admiradores.
  El álbum salió a la venta en diciembre de 1976, y el single el 13 de marzo de 1977. Este último llegó a despachar más de un millón de copias y alcanzó el número uno en Estados Unidos
Su letra la ha convertido en una de las canciones que más interpretaciones ha suscitado. Y es que el argumento, bastante inquietante, nos puede recordar a la película «Abierto hasta el amanecer». Escrita en primera persona, nos habla de la llegada a un hotel en medio del desierto, y tras cruzar su puerta, la primera conclusión es que «esto podría ser el cielo o el infierno».
  Existen múltiples interpretaciones: que si se refieren a la degradación de California o al menos de su alta sociedad, a la depravada vida del músico de rock, que si se trata de una iglesia satánica donde va a tener un sangriento ritual (el narrador pide vino pero le dicen que no hay desde 1969, cuando el vino tiene esa connotación sagrada), que si se escuchan extraños mensajes si se escucha al revés... incluso se dice que en realidad el Hotel California se refiere a un psiquiátrico de Camarillo (California) que así se hacía llamar y que existió entre 1936 y 1997, y que se convirtió en un lugar de pesadilla para todo aquel que fuera un poco «raro: alcohólicos, drogadictos, enfermos mentales, inmigrantres despistados o adolescentes descarriados.
  Esta mítica canción tampoco estuvo exenta de polémica, y es que tiene un parecido razonable con «We Used To Know», canción de Jethro Tull grabada en 1969. La banda de Ian Anderson fue telonera de los Eagles, lo cual añade un matiz sospechoso. Sin embargo, el mismo flautista y cantante del grupo quitó hierro al asunto: «Quizá tomaron inconscientemente algo, e introdujeron esa secuencia de acordes en su famosa canción "Hotel California".

Wonderful tonight

"Wonderful Tonight"es una canción del famoso músico íngles Eric Clapton. Pertenece al disco Slowhand de 1977, que es uno de los mejores discos de este gran guitarrista, donde resaltan varias canciones que ya son tachadas de clásicas
  El single de esta delicada balada fue lanzado recien en 1978 y fue un gran éxito en ventas, ayudando aún más a la popularidad del impresionante disco.
 Esta balada es de las mejores composiciones de Clapton en su etapa setentera. La inspiración y dedicación de esta romantica pieza fue para Pattie Boyd, quien era su novia por ese entonces. Boyd era novia de George Harrison hasta que conoció al mejor amigo del ex-Beatle y decidió irse por el fácil y peligroso camino de la infidelidad y los engaños en una relación amorosa marcada por la lucha de egos entre esos dos pesos pesados del rock que le dedicaron grandes canciones a la figura de esta hermosa joven. Ejemplos claros fueron Something y "For Your Blue" de Harrison, mientras que Clapton le regaló los versos de "Layla" y "Wonderfull Tonight" . Todo esto fue corroborado años despues en el libro autobiográfico de Pattie Boyd titulado Wonderful Tonight: George Harrison, Eric Clapton, and Me.  
  "Wonderfull Tonight" fue escrita en 1976 por Clapton mientras esperaba impaciente que Patti Boyd se arreglara y maquillara para asistir a un tributo de Buddy Holly donde Clapton compartiría escenario junto a Paul McCartney.
  En una entrevista con el periodico The Guardian en 2008, Pattie Boyd recordó que Clapton "estaba sentado a mi lado tocando su guitarra, mientras yo trataba de elegir un vestido para llevar al show. Al parecer ya llevaba harto rato en eso, mas encima no estaba a gusto de mi peinado, mi ropa, todo, asi que en ese rato Eric me grita "¡Escucha esto!" y empezó a tocar los acordes de esta canción que la habia compuesto mientras yo me arreglaba..."
  Musicalmente es una canción notable, llena de magia en los riffs de guitarra y con un sonido blues muy delicado y cuidado casi a la perfección. Además Clapton se dió el lujo de colocar algo mas "pop" en esta canción y eso le jugó a favor, ya que se estaba desligando un poco del rock sesentero del cual fue protagonista principal y pudo dar cuenta a su publico que tambien estaba para sonidos actuales en sus discos y eso se nota en sus posteriores publicaciones discograficas.

Gravity

  John Mayer es un joven cantante y guitarrista estadounidense que ha ido evolucionando desde sus comienzos hasta convertirse en uno de los músicos más interesantes del panorama actual. Comenzó su carrera tocando pop y rock acústico y ha ido acercándose poco a poco hacia el género de blues colaborando con grandes estrellas como Eric Clapton, B.B. King o Buddy Guy, y formando el John Mayer Trio. La influencia del blues es patente en su álbum Continuum, lanzado en septiembre de 2006. Ganó el premio Grammy en la categoría de mejor álbum vocal pop por Continuum y mejor interpretación vocal pop masculina por "Waiting on the World to Change" a su album "Continuum", Gravity es una magnífica balada a ritmo de blues con una frescura y una originalidad extraordinaria y que suena de maravilla.

Tal para cual


 
En 1991 Luz Casal alcanza la cúspide de su aventura creativa. Tiene 33 años recién cumplidos cuando en noviembre publica “A contraluz”. Quizá a muchos no les suene este disco, pero la cosa cambia si añado que es el elepé en el que anida ‘Piensa en mí’. Este megaéxito, hipertrofiado por su participación en la película “Tacones lejanos” de Pedro Almodóvar, eclipsó todo el resto del álbum.
  El destino confabuló para que el disco más rockero en el árbol discográfico de Luz Casal se resuma como el trabajo en el que se hospedan los boleros ‘Piensa en mí’ y ‘Un año de amor’,‘
  Pero “A contraluz” abrigaba muchas canciones de altísimo nivel inmerecidamente subestimadas por culpa del destello cegador de ‘Piensa en mí’. Temas muy rockeros. Auténticas cargas de dinamita sonora.
  "Tal para cual’, vuelve a mostrar a una Luz rockera y con ganas de pelea en un didáctico texto firmado por Carmen Santoja. La Vainica Doble nos relata la sequedad pasional y el desgaste súbito que les ha provocado a dos personas arrogantes y proclives a la irascibilidad habitar el costumbrista hogar tras legalizar su amor. Canción pedagógica para los que confunden amor y convivencia.

San-Ho-Zay

  Con un estilo aspero Freddie King fue un guitarrista que se abrió paso en el blues a través de la influencia del gran T-Bone Walker, una figura indiscutible de esta corriente musical y autor de inolvidables himnos como “Hideaway”, “The Stumble” y “San-Ho-Zay”, todos ellos instrumentales algo inimaginable para esa época en la que tenia que compartir carteles con los otros Kings (Albert y B.B.).
  Rey absoluto del sustain (dar una nota y que quede sonando sola y de forma definida ) que provoco la adoración de Vaughan, Green y el mismísimo Clapton (que ha llegado a imitar su voz en mas de una oportunidad) llego a Chicago a principios de los 50 y se rodeo de gente como Eddie Taylor, Robert Lockwood, Magic Sam y Otis Rush aportando su cuota tejana al incipiente blues eléctrico por ese entonces .

Moonflower

"Moonflower” es un álbum doble en vivo de 1977 por Santana. Las características de grabación en estudio y en vivo, se intercalan entre sí en todo el álbum. Se considera el favorito de los fans, y es quizá el álbum en vivo más popular del grupo, ya que “Lotus” no recibió una edición en EE.UU. hasta comienzos del decenio de 1990. Muestra una mezcla entre fusión latina y estilos de blues-rock de finales de los sesenta y comienzos de los setenta. Fue grabado durante la gira de apoyo al álbum “Festival”, por lo que muestra una similar mezcla de estilo, y muchas de las canciones del álbum se muestran aquí 
Una versión de “She's Not There” de Zombies de mediados de los años 60 fue lanzada como single y llego al # 27. La canción fue la primera grabación de Santana en alcanzar el Top 40 de las listas de Billboard desde “No One to Depend On” que llegó al # 36 en 1972. El álbum alcanzó el # 10 en Billboard y fue disco de  platino
  Es curiosa su historia pues en principio solo se escuchaba por las radios, después sacaron el LP de "Moonflower", curiosamente el mismo titulo en ingles de flor de luna, pero no iba el tema incluido en su interior; eso dio muchos quebraderos de cabeza y muchos fans se sintieron decepcionados; pero si incluía los temas "Europa", "Black magic woman". Por eso sacaron aparte un single con el tema flor de luna